ヴァイオリン演奏から楽器製作へ

（写真）左上の写真はヴァイオリニストとして活躍していた頃のアンサルド・ポッジの若かりし姿

ポッジの父親は、アマチュアヴァイオリニストとして音楽を楽しみ、見よう見まねでヴァイオリンを作っていた鍛治・木工の職人でした。

息子のアンサルド・ポッジは、幼い頃からヴァイオリン演奏に優れ、10km先の教室まで徒歩で（！）レッスンに熱心に通っていたそうです。鍛冶屋での仕事と音楽の両立が難しくなってきた矢先、知人の助けで音楽学校へ進学することに成功。

プロとしてのヴァイオリン演奏だけではなく、趣味で楽器製作もはじめたポッジは、楽器作りにおいても頭角を現していきました。

1922年には、父親の知人だったジュゼッペ・フィオリーニに弟子入りしたことを契機に、弦楽器製作家の道を歩み始めます。

先達フィオリーニとの出会い

フィオリーニは先見の明があり、当時からストラディヴァリの研究を進めていたドイツ在住の優れたイタリア人弦楽器製作家でした。ポッジが弟子入りした時、フィオリーニは第一次世界大戦の戦火から逃れ、ドイツからスイスのチューリッヒに工房を移したところでした。

フィオリーニといえば、クレモナのヴァイオリン博物館でその名を目にした読者も多くいらっしゃるかもしれません。そう、18世紀のコレクターであるコツィオ伯爵が購入したストラディヴァリ工房の道具や型紙などの貴重な資料を後世のイタリアに遺すために尽力したのがこのジュゼッペ・フィオリーニであり、ポッジの師だったのです。

1920年になってフィオリーニが購入に成功したストラディヴァリ工房の資料は、ポッジがフィオリーニのもとで修行した際、彼のスイスの工房に保管されていました。のちにクレモナ市に寄贈され、現在ではクレモナのヴァイオリン博物館に保管・展示されている、ヴァイオリンの歴史における重要な資料です。

フィオリーニは、ストラディヴァリの資料に基づいて、明確で理論的な製作手法を確立していたと言われています。もともと製作の才能があったポッジはその恩恵を受け、腕前に磨きをかけました。

たった１ヶ月半の間でしたが、ポッジはフィオリーニから多くのことを学びます。製作者としての腕前をすでに確立しつつあったポッジにとって、最高の環境が整っていたといえるでしょう。彼はフィオリーニの指導を受け、ストラディヴァリの製作の秘密が詰まった資料にも触れながら、高品質の楽器を生み出していたのかもしれません。

フィオリー二のすすめで、ポッジは1922年10月には早くも弦楽器製作の国際コンクールに参加しはじめました。才能にあふれ、高い技術を持っていたポッジは、翌年から次々にメダルや賞を獲得。製作者として国際的に知られていくようになります。

完璧にこだわる几帳面さ

60年以上にわたる製作家人生で手がけた楽器は、約400丁にのぼります。その大半をヴァイオリンが占め、ヴィオラは40丁以上、チェロは25丁ほど。

ポッジは常に完璧な仕上がりの楽器を追求し続けていました。チェロのようなサイズの大きい楽器を細部まで完璧に仕上げるにはヴァイオリン以上のパワーが必要になるため、チェロを手がけたのは主に若年期にかぎられています。

展示会のキュレーションを手がけたパルマの弦楽器製作家のアンドレア・ザンレさんは、こう語ります。

「ポッジの工房では、楽器のあらゆる細部に対して木製や金属製の型が用意されていて、ポッジが望んでいた正確な形をはっきりと示しています。
これによって、ポッジはストラディヴァリと同様に、完璧な几帳面さをもって、常に最高の楽器を生み出しつづけていたのです。そこにはフィオリーニから学んだ技術も生かされています」

（写真）ポッジの工房で使われていた型