目次

1.   健康な楽器がポイント
2.   アーチのよいフラットな楽器

3.　材料の密な弓を

僕はフラットなのが好きですね。まあ、ひとくちにフラットと言っても色々あるでしょうけど、むこうでフラットな楽器というと、決して平らというわけじゃないんですよ。何というか、要するにアーチのよいフラットということでしょうね。

ーある程度の適度なふくらみがあって、こん柱もぐっときいているのが良い音に結びつく望ましい楽器ということになりそうですね。ところでフラットなものとふくらんでいるものとの決定的な違いはどんなところに出てくるのでしょうか。

ふくらんでいる楽器はね、例えば音色はあっても音量がないとか……音量は必要ですからね。そこで、フラットの方がとにかく音量は出ますから、その中から音色の好きなものを選べばよいと思います。…昔は、といっても170～180年位前ですけどね、その頃はどちらかといえば音量よりも音色中心という考え方だったろうと思いますね。

僕のイメージの中にあるフラットという意味の理想のフォームは、何といってもデルジェスですね。カローダス（1743年）とか、ヨアヒム（1737年）とかキング・オブ・ヨゼフ（1737年）などがみなそうですけども、アーチが理想的で音量、音色とも最高ですね。

ー弓についてはいかがですか。

　弓はね、何といっても材質じゃないかしら。スティックの材料が密なもの、これしかないんじゃないですか。

ー密であれば、強度や粘質、いわゆる”腰“のある弓という条件を満たすと…

そうだと思います。重さもそこそこであれば良いですし。

ー重さとバランスとの関係はどうでしょうか。

　良い弓というのは、大体、同じような位置にバランスの中心がきてますね。これは重さとは関係ないみたいですね。

ー子供の音楽教育についても、一言伺いたいのですが、やはり小さい時から始める方が良いですか。

　毎日の積み重ねでしょう、音楽は。だから、物心つくまでに習慣にしてしまった方が、良いでしょうね。「よく遊び、よく学べ」というのがありますけどね。本来、音楽は音を楽しむということで、playという言葉からみても遊び的な要素は必要だと思います。これはもちろんよく学ばないと出てこないものでしょうけど。

ー作曲家では誰が好きですか。

　う〜ん……やっぱり、モーツァルトかな……

ーモーツァルトが好きだという人は、よほど真面目な人か、よほど不真面目な人かの、どちらかだという人もいますが…

　
　ハハハ…どちらでしょう。お父さんのレオポルドね。バイオリンのボーイングの本を書いていますけど、これは素晴らしい本だと思いますよ。

ーお父さんは、バイオリンも弾いたんですね。

ええ、ザルツブルグの宮廷オーケストラのメンバーでね。家では子供たちに、バイオリンを教えたりもしていたらしいですね。

ー先生もドイツ留学が長くていらっしゃいますが、向こうの音楽系の学生さんと日本の学生さんとは違いますか。

　レッスンとかは、日本も進んでいますしね。ただ向こうでは、すぐ街へ出て習った曲やなんかを人前で弾くんですね。僕もよくやりましたね。お小遣いにもなるし（笑）

ー路上で弾いても、人前だから緊張はするでしょうね。

　ええ、いい意昧で、と っても良い経験になりますね。

ー日本でも、そういうことをやればいいのにといつも思うんですけどね。

　大賛成ですね。僕自身、やってみようかなと思うこともあるんですよ（笑） 

ーさいごにお好きなものを。

　美しいものと美味しいものは素晴らしいですね。すべて優しさが美しさに通じると思っています。