会場でのウィルス対策

演奏会の夜、城壁内へ入るときに体温チェック（37.5度以上は入場不可）と手指のアルコール消毒、マスクの着用確認が行われました。チケットは全席指定で、座席ブロックごとに入場する時間帯が分けられていたため、入場時の混雑は免れました。
その他の基本的なルールは、同一世帯の人以外とは最低1メートルの距離を取ること、握手やハグの禁止、移動時はマスクを着用すること、着席・退席時はスタッフの誘導を待つことなどでした。

15世紀に築かれた城塞の一角を活用した野外ステージには、独特の雰囲気が漂います。空が暗くなり、日中の暑さを忘れさせるようなひんやりした風が吹きはじめた頃、舞台にマスクを着けた音楽家たちが入場しはじめました。拍手の音がどこか新鮮に響きわたります。演奏家たちは席に着いてからマスクを取り外し、譜面台に引っ掛けていたので、演奏会の間じゅう、いくつものマスクが夜風にたなびいているのはどこか不思議な光景でした。

さらに、同オーケストラの誕生時にも深く関わり、共演を続けているチェリストのジョヴァンニ・ソッリマが舞台に登場し、自身の作品『イジウル』、『アリア』を同オーケストラの伴奏で披露。オーケストラに溶け込み、しなやかさを引き出すような魅力ある独奏に会場が沸きました。
続けて、ソッリマ、シルヴァーニのソロでメロッツィがベルリンの壁崩壊後25周年記念に際して書いた『ザ・サウンド・オブ・ザ・フォーリング・ウォールズ』を演奏。破壊の後の「再生」を希求するような、メッセージ性の高い作品です。カデンツァの途中、ソッリマが立ち上がってシルヴァーニに近づいたとき、ソーシャルディスタンスが守れないためか律義にマスクを着けなおす場面があり、聴衆の笑いを誘いました。
締めくくりはロックの名曲・ニルヴァーナ『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』。思わず体でリズムをとりたくなるような躍動感で聴衆の心をつかみ、聴衆の熱を上げていくようすは感動的です。
どの曲でも、演奏中のプレーヤーたちの表情がとても豊かでのびのびしていて、それが音楽にそのまま現れていることがとても印象的でした。観客はスタンディングオベーションで応え、歓声が上がります。

その一方で、現在音楽家だけではなく多くの人々が置かれている厳しい状況も見逃せません。演奏会の最中に、メロッツィがマイクをとってこう語ったことが印象的でした。
「劇場は『危険』な場所だから封鎖すると言われ、イタリアでは長い間、コンサートが開かれませんでした。その数か月の間に、たくさんの音楽家が生命を絶ったんです。とても有名な人が2人、他にも数多くの音楽家が……。私たち音楽家にとって、音楽をできないというのは、栄養を摂れないのと同じことなんです」
メロッツィが言う有名な2人の音楽家とは、エンニオ・モリコーネとエツィオ・ボッソのことを指します。彼ら2人以外にも、実際に生命自体は絶たれていなくても、演奏の場所を失い、声を上げることもなく音楽家としての道を閉ざされ、希望を失った多くの音楽家の姿が浮かび上がってくるようで、文化事業への支援が後回しになっているという事態の深刻さが思い起こされました。