1984年から1993年まで、文京楽器が発行していた季刊誌Pygmalius（ピグマリウス）より、インタヴュー記事を復刻掲載します。当時、Pygmalius誌では古今東西のクラシック界の名演奏家に独占インタヴューを行っておりました。
レジェンドたちの時代を超えた普遍的な理念や音楽に対する思いなど、心に響くメッセージをどうぞお楽しみください。

目次

1.　苦労の多かった幼少期
2.　楽器というのは演奏家にとって命みたいなもの
3.　楽器はコンディショナの良いものを

―今、お使いの楽器は？

　ドメニコ・モンタニアーナというべニス派の1749年製です。

―いつ頃からお使いですか？

　1971年位にニューヨークのウィリッツァー商会で購入しました。

―その前は何を弾いてらっしゃいましたか。

　その前はちょっと変わっていましてね。ヒロニモス・アマティとフランチェスコ・ストラディバリウスの合作というか、ニコラの父、アマティの作った楽器を百年位後で同じクレモナの名匠、フランチェスコ・ストラディバリウスによって修理されたものなのですね。つまり修理した時、表甲を作ったということなのでコンディションも非常に良いものでした。
　
　一般的には2人のメーカーが作った楽器というと“なんだ”ということになるのですが、これは2人とも名工だということで楽器屋さんも大変かわいがっていた楽器です。

　その前がセラフィン、その前はフランチェスコ・ゴフリラでしたが、これは非常に長い間使いましたね。大体、1958年から1967年の間の10年位です。その前はジュリアード音楽院のJ・Bガダニーニを5～6年の間使わせてもらっていました。非常に勉強になったですね。20歳位のまだ若い頃から使ったから、それで楽器の奏法も覚えたし耳も肥えましたね。

―楽器の変遷というのはガダニーニからずっときているのですね。

　そうですね。学校の楽器はウィリッツァー商会が全部管理していたのですね。ウィリッツァーに修理などで行くと、ついでにね、ストラディバリウスでも何でも見せてくれましてね。4台も5台も出して弾かせてくれたものですが、あれが今考えてみると名器に対する大変な教育をしてもらえたと思うのです。ただで弾けるんですものね。こっちの方が良いとか、これはクライスラーが使ったとかいろいろね。それで自分の楽器を選ぶ時、基準になるものが持てたと思います。

ーそれでは先生は、ある部分ウィリッツァーに育ててもらったとも言えるのでしょうか？

　そうですよ。楽器というのは演奏家にとって命みたいなものでしょ。若い時に良い楽器に触れるということは、後々まで大変な影響を与えるものですね。だから楽器屋さんが若い人の為にそういうチャンスを作ってあげるという姿勢が、その頃すでにあったのでしょうね。ウィリッツァーのお父さんの時代ですがね。

　そこで教育された人は、ズッカーマンとパールマンも必ず戻ってくるわけですよね。そして相談にのってあげるわけですよ。だから楽器屋さんと演奏家の関係というのは、長い長いおつき合いということになりますね。 ウィリッツァーがつぶれてしまったのは非常に残念ですね。…でもウィリッツァーの名は、それなりのことをしてきたわけですからきっと残るでしょうね。

―そうですね。

　ジュリアードに入る前は、シャノーというフランスの楽器を日本から持って行ったんですが、学校から楽器を借りることができたので、触らなくなりましてね。3～4年間ずっとケースにいれたままにしてありました。それでしばらくしてケースを開けてみたら、指板が折れてたんです。

―折れてたとおっしゃると？

　折れて指板の先が表甲にくっついてしまっていたんです、かわいそうに。それを持って行ってウィリッツァーに修理を頼んだら、そろそろ買わないか？と言われたのです。

―ガダニーニをずっと借りていて、卒業する頃に次の楽器を買うというのは、随分大変だったでしょうね。

　そうですね。その時初めてフランチェスコ・ゴフリラを手にしました。ガダニーニよりも大分落ちることは落ちたけれど、それまでに耳の教育を受けていたのでそんなに間違った選択はしなかったと思います。

　フィラデルフィアのメーニッヒにも行きましたけれどね。そこにもフランチェスコ・ゴフリラがあって、いかにもきれいでピカピカして良さそうだったのです。弾き比べてしばらくたつとウィリッツァーの方が良かったわけです。今考えてみると良いだけではなく、調整なんだろうね。ウィリッツァーとメーニッヒは楽器店としての姿勢が違うと思いましたね。メーニッヒが悪いわけじゃないけれど、メーニッヒは自分のお店の音にしてしまうのですね。だからみんな金のラベルが貼ってあるでしょ、これはメーニッヒの調整だというわけですね。多少コーティング等もするのだろうし。でもウィリッツァーの考えというのは、楽器というのはそんなんじゃないと。その楽器の音を出すのが修理と調整だと。そういう姿勢だったと思いますね。

―そういう経緯があって、ジョージ・ シャノーから一挙にJ・Bガダニーニを使うことになったわけですか。

　そうですね。ジュリアード・オーケストラと共演した時もニューヨークのタウンホールでデビュー演奏した時も、演奏会等すべてガダニーニを使わせてもらっていましたから、やはり幸運でしたね。よくあんなに長い間、貸してくれたと思って感謝しています。でもやはりゴフリラになった時は怖かったですね。やはり楽器の能力の差がありますから。でも自分にあっていたみたいで、ガダニーニとゴフリラとでは当然違うはずなんだけど、どこか共通点があったみたいで。両方とも非常にきめ細かく張りのある音で、しかも両方とも1700年代のイタリアの楽器ですから。あと、サイズとかもね、似ていたのかも知れません。

―弓は今、何をお使いですか？

　ドミニク・ペカット。これは大変良い弓ですね。それと30年間使っているシモンとフェティークですね。

　

―弓を選ぶポイントは？

　やはり弾きやすくて、バランスが良くて、粘りがあるものということになるでしょうね。粘りがないと結局、跳ねる力というか、粘り腰というか…腰がないとね、やはりだめですからね。

―弓の毛替えをする時期は？

　毛が切れてくるでしょ。馬毛の弾力がなくなってくる頃が替え時でしょう。新しい時は引っ張ると毛が伸びるんですよね。ところが2ヶ月位使っていると、弓を当てただけで切れるんですよね。粘着力がなくなって切れてくる頃だと思いますよ。それに使わなくても、古くなるとダメですね。