はじめに ～スーパーモダンの成り立ち～

鑑定のエキスパートの間では、18世紀以前にバロック・ヴァイオリンとして製作されたものを「オールド」、19世紀以降にモダン・フィッティングで製作されたヴァイオリンを「モダン」と呼んで区分します。例えば、製作当時、教会や宮廷で使用されたストラディヴァリウスやグァルネリ・デルジェスは、オールド・ヴァイオリンであり、音楽ホールやサロンでの使用を目的として製作された、パリのリュポやヴィヨーム、トリノのプレセンダやロッカはモダン・ヴァイオリンに分類されます。こうした文脈で捉えると、現代作家の作品も「モダン」に大別されます。

19-20世紀に製作されたモダン・ヴァイオリンは、音楽ホールでその能力を発揮したオールド・イタリアンの名器を理想として製作されました。これによって、標準レベルは大きく向上したものの、その芸術性や音について、前時代を超える楽器ができたかどうかは疑問が大きく残りました。（今後100年単位で今後その評価が変わる可能性も否定できませんが…）

一方、1972年にサッコーニが自身の研究の集大成として執筆した『ストラディヴァリの秘密』の出版がきっかけとなり、オールド・クレモナの名器の古典技法に注目が集まるようになりました。今世紀に入ると、CTスキャンによる構造解析や蛍光X線分析によるニスの研究など、最新鋭の技術が導入されるようになり、古典技法について具体的な内容も明らかになってきました。

また、過去二世紀に製作されたモダン・ヴァイオリンは、モデルを名器から採用することがあっても、あくまで各地の製作流派やその師弟関係で育まれた伝統技法によって製作されました。しかし、今世紀に入ると、既存の伝統や枠組みを超えて、古典技法を大胆に取り入れて製作された、高品質のヴァイオリンがあらわれました。これが『文京楽器の弦楽器フェア2023』の序文で、名前の由来に触れた、スーパーモダン・ヴァイオリンです。

スーパーモダンのアプローチには、大きく分けると二つのアプローチがあります。

1.古典技法を駆使しながら、アンティークとなった名器の外観を再現し製作したもの（アンティーク仕上げ）
2.古典技法を駆使しながら、名器ができたばかりの外観を再現し製作したもの（新作仕上げ）

今回の弦楽器フェアでは、「スーパーモダン・ヴァイオリン展 〜モダン・ヴァイオリンを超越する現代作家のこころみ」と題して、文京楽器の考える「スーパーモダン」弦楽器を一堂に集めました。試奏も可能 *一部例外あり ですので、その実力を手にとってお確かめください