研究中のベルリン製の楽器に注目

同博物館で、ヴァイオリンは楽器の歴史において重要な位置を占めるものとして扱われています。

そのため、ヴァイオリンをはじめとする弦楽器のコレクションには、古楽器からクレモナ派として知られている楽器、さらにプロイセン王宮や後継者たちが所有していた楽器、さらにウィーン派の楽器も数多く所蔵されています。ヴァイオリンやヴィオラ、チェロの入った展示ケースがいくつもあり、弦楽器好きにとっては目移りする状態です。

ブリルメイヤー博士は、多数のコレクションの中でも弦楽器ファンに特に注目してほしい楽器があるといいます。１階中央へと足を進めると、そこには18世紀のベルリン生まれの楽器が並んでいました。
現在、博士が研究中だという楽器群であり、ベルリン楽器博物館にとって特別な逸品です。

至宝その２ーバッハマンの楽器ー

「これらの楽器を手掛けたのはアントン・バッハマン。私たちが知る中で、初めてベルリンの宮廷のために弦楽器を作った製作家です。

18世紀のベルリンには楽器のための材料が手近になく、楽器製作には地理的に不便な場所でした。楽器の材料に適した細かい年輪の入った木が育たないのです。なので、使われている木材はアルプスの各地から輸入されたものです。18世紀のベルリンの人々にとっては遠方です。十分な高さの山があったバイエルン東部の森の木材も一部は入ってきていました。

現在進行中の研究プロジェクトで、私はバッハマンの楽器に注目しています。彼がどのようにして楽器を製作していたかが最も重要なポイントです。

バッハマンは異なる製作スタイルについての知識を持っていました。展示されている楽器もそれぞれ異なる製作方法で作られていてとても興味深い。バッハマンは複数のアプローチを知ったうえで、実際に試しながら楽器を作っていたのです」

現代では、世界各地の情報がインターネットを介して簡単に手に入ります。しかし、電話はおろか写真もまだ発明されていなかった18世紀のヨーロッパでは、情報収集の手段はかぎられていました。楽器に関しての情報は、人に直接聞くか、紙の記録物、もしくは実物を手にするしか方法はなかったはずです。

その点において、アントン・バッハマン（Anton Bachmann, 1716-1800）はとても恵まれた場所にいました。プロイセン王国の首都だったベルリンで、フレデリック大王（フレデリック２世）をはじめとする王族や宮廷音楽家のための楽器作りに携わりながら、呼び寄せられた音楽家の楽器に触れるチャンスを日常的に得ていたのです。

バッハマンはプロイセン王国のフレデリック大王の宮廷のために楽器を作っていました。宮廷の記録に目を通すと、バッハマンのヴァイオリンやヴィオラ、チェロやリュートが多数購入されていることがわかります。

（写真）1767年製のアントン・バッハマン初期のヴァイオリン（コレクション5593番）。暗めの色合いが特徴的（Picture by Bares Ziegler)　

 王宮つきの楽器職人が見たもの

バッハマンが楽器を納めたフレデリック大王は音楽好きで、ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツが演奏の指導をしていました。王は腕の立つフルート奏者のひとりで、『どうしよう。王様がコンサートを開きたいそうだから、ちゃんと練習しなくては！』とあわてる音楽家の手紙が残っているほどだそうです。

フレデリック大王の宮廷には、ヨーロッパ中から名演奏家が呼び寄せられていました。王宮にはバッハマンの楽器だけではなくイタリア製の楽器も所蔵されていて、特別な機会に使われていたと考えられています。
「宮廷つきの楽器職人として、コンサートで使われるすべての楽器をベストコンディションに保つことがバッハマンの任務のひとつでした」と博士。

さまざまな手法を試した上での製作

１つの製作スタイルを長い時間をかけて極めていく楽器製作者が多い中で、バッハマンは異なる製作方法を試しながら楽器制作に取り組んでいました。

宮廷で高く評価されてわざわざイタリアから買い入れられていた楽器や、国内外の名奏者が使うとっておきの楽器を見ていたからこその製作スタイルだったのかもしれません。新しいスタイルに常に刺激を受け、自身の技術を向上させるためにさまざまな製作スタイルを吸収することで、質が高くかつ低コストの最高の楽器づくりを目指していたのかもしれません。

「息子であるカール・ルドヴィグ・バッハマンは、18世紀の終わりごろに父アントンと仕事を始めました。作った楽器のラベルには、父アントン・バッハマンの名前を記していました。ですから、アントンが亡くなった1800年以降の楽器にも彼の名前が残っています。1816年に作られた楽器は、アントン作であるはずはなく、ほぼ確実に息子カール・ルドヴィグの手によるものでしょう。

現在展示中のチェロは、息子がまだ20歳だったことから、父親の楽器だと考えられています。しかし息子が1773年に作った可能性は拭えません。

今展示されているヴァイオリンの仕上げには、アントン・バッハマンが関わっていたことはほとんど確実だと考えています。アマティやストラディヴァリが工房の楽器の仕上げを見ていたのと同じですね」

（写真）同博物館に所蔵されているバッハマンのチェロはその作風をよく表している代表的な１台（コレクション5161番、Picture by Antonia Weiße）

モッケル工房の楽器

博物館の展示フロア２階には、19世紀以降の弦楽器がまとめて展示されています。ブリルメイヤー博士が研究を始めた頃に取り組んでいたオズヴァルド・モッケル（Oswald Möckel,1843-1912)をはじめとする19世紀ドイツの製作者の楽器を鑑賞することができます。

オズヴァルドの工房では、息子であるオットー(1869-1937)とマックス(1873-1937)という兄弟も働いていました。

マックスはヴァイオリンの形に非常にこだわった製作者で、彼が製作した楽器の裏板には黄金比率を意識した黒点が入っていることが特徴的です。
「マックス・モッケルは厳密にヴァイオリンのプロポーションを考えて製作していました。もちろん、それが良い音を作るための唯一の方法や比率ではありませんが」と博士。