楽器を始められたのはいつ頃ですか。 

六才頃ですね。鷲見先生と、宗先生に習っていまLた。

桐朋には音楽教室からお入りになっていたんですか。

いえ、中三になってからなんですよ。僕は九州なんですね。で、鷲見先生の所で徳永さん達と一緒だったんですが、みんなが「トーホー、トーホー」って話をしているのをね、あの映画の “東宝” のことだとばかり思ってたんですね（笑）

...中学三年の時に、宗先生が齋藤（秀雄）先生に紹介して下さったんです。その時、初めて “桐朋” とはこのことだったのか…と。齋藤先生は素晴らしかったですね。ああ、こんなすごい人がいるんだなって感動しましてね。で、すぐ桐朋に入ったんです。

桐朋の学生生活はいかがでしたか。

その頃はね、良き時代というか、まともに授業に出てなかったような気がします。学校はすごく楽しかったんですけどね。みんなと一緒にギャーギャー言ったり...。

ではその間、いったい何を？

グラウンドへ出て野球をしたり、曲をさらったり...。で、一応大学を出てからジュリアードへ行きました。

室内楽をやろうと決めたきっかけは、どんなことでしたか。

今から二十年くらい前に、ジュリアード・カルテットが米日して、日光で三週間くらい講習会をやったんですね。その時、出席しまして、それでえらく感激して。齋藤先生に相談したら、良いんじゃないかって。

それで東京カルテットを作ったわけですか。

チェロの原田君と二人で、将来カルテットをやろうって決めて行ったんですけど、たまたまジュリアードに、セカンドとビオラの人がいて臨時でも良いからということで始めたんですが、コンクールとかいろいろうまくいきましてね。それで何となくずーっといるわけです。

カーネギーホール主催で、日本人で初めて演奏なさったそうですが。

 それは、ずっとキャリアが出来てからのことです。ちょうど僕らが十周年で、どうやろうかと考えていた時に、カーネギーホールの九十周年と重なったんですよね。それでむこうから話があったんです。

話は変わりますが、楽器は何を使ってこられましたか。

小さい時はスズキですね。六才からですから1/4くらいからですか。3/4になって初めてドイツ製のを使いました。中学二年の時フルサイズになって、ポスタチーニというイタリアの楽器を買って、これはアメリカへ行く時も持っていきました。それから楽器を買い替えたいし、お金はないしということで、当時評判だったペルソンのバイオリンを買いました。ペルソンという人は商売人でね、買いに行ったら、椅子の上に二十台ほど並べて「さあ選べ」（笑）。ひき比べて買ったんですが、でも一年くらいしか使いませんでした。

そうでしょうね。

そうしたらね。たまたま、アリス・タリーというアメリカ人のお金持ちの人がいましてね。僕に楽器を買ってくれるって言うんですよね。

欧米ではよくあることだと聞いていますけれど。

ええ、そうですね。それでその時、ランドルフィを買ってくれたんです。

わあ！（一同驚き）

本当、ラッキーでしたね。でも実際にカルテットの演奏に使っていたのはアマティなんですね。これは、ワシントンのギャラリー（美術館）にアマティのカルテットがあったんですが、それをタダで貸してくれて、世界中どこでも持って行って良いと。

ええ…（一同絶句）

本当に信じられないような話ですよね。それをずーっと、今でもメンバーが使っていますよ。

スポンサーはどなたですか。

そのギャラリーです。条件として、年三回だけ、そこで演奏会をやれと、それだけなんです。そのアマティのバイオリンは、ルイ十四世に棒げられたという素晴らしい楽器でしたよ。

（一同ため息） 

弓は何を使ってますか。

ラミーです。

現在、演奏活動はどのようになさっていますか。

チェロの岩崎君と、東京チェンバー・ソロイスツというのを組んでいるのと、もうーつ、ピアノトリオを組んでまして、メンバーは野島稔さんと、ニューヨーク在住の毛利伯郎さん。これは、一年に一回はヨーロッパで演奏活動をしようということなんですね。

むこうでは観客の反応が日本と違うでしょう。

そう、きびしいですね。拍手の量が違いますからね。

日本ではいつも同じ。

そう、下手に弾いても、うまく弾いても全然変わらないですからね。

本当ですね。（笑）

だから、演奏家としてやっていくのなら絶対むこう（海外）でなきゃいけないと。いくら自分達はお客様に関係なく、一生懸命やっていると思っていても、だんだん知らない間に、どうしても真剣味が違ってくると思うんですよ。むこうの場合だと、うまく弾けば、次のシリーズとか一年後とか二年後に必ずまた呼んでくれますけど、日本の場合だと、そういうシステムがないし、一回出て弾いて、それっきりという部分がありますから。

ホールの運営法も違いますね。

 そう、むこうの場合、ホールが自主的にシリーズを決めたりするわけですが、こちらは貸すだけでしょ。文化会館などがやってくれるといいと思いますね。地方なども立派なホールを持つところが増えていますけど、活用の方はまだ…。それと目本へ帰ってきて思ったのは、何が本物で何が違うのかわからなくなることがありますね。世界一のオーケストラがいくつも出来てしまったりして。（笑）

本当にそうですね。

外国の場合だと、新聞の批評の範囲でしか、宣伝文句に使ってはいけないとかいう決まりがあるようなんですね。やはりそうでないと、知らない人は、「あ、これが世界一の演奏か」と思ってしまう。（笑）

ご自身の場合、楽器を選ぶのにどんなことに気をつけますか。

僕自身、買った経験は少ないんですが、友人達といつも見たり選んだりしてましたから。そうですね、僕の場合は、直観を大切にしますね。パッと見てきれいなもの。

直観がひらめくために、どのような点を見ているのでしょうか。

パッと見てきれいなためには、まず健康なこと。キズだらけではないとか、ふくらみすぎていないこととか。

ふくらみすぎていないこと、つまりフラットなものということですね。フラツトというと、のっぺりと平らなものというイメージを持っている方がいるようなのですが、欧米でいうフラットな楽器とは極端にふくらんでいなくて、とても良い隆起をしているものを指すんですね。これはとても大切なポイントだと思います。それと、輪郭といいますか、形（アウトライン）のきれいなことも大切だと思います。

若い人達に何かアドバイスをするとすればどんなことでしょうか。

僕は楽器を選ぶ時に、本当に慎重になってほしいと思いますね。安心して、ここなら大丈夫といい楽器屋さんが欲しいですね。

そのためには、買う人の認識も大切だと思いますね。楽器を買うのでも、家とか自動車や冷蔵庫と同じに考えて欲しいんですね。楽器だけが例外的に、「これは安く入ったから、あなたなら半額でいい」ということはあり得ないと思うんですね。常に適正なプライスがあって、安いときはそれだけの理由があるわけですね。ニセモノであるとか、キズが多いとか、部分的に違うものがついているとか。車なら事故車だとかエンジンがダメとか。家なら駅から遠いとか日当たりが悪いとか還境がよくないとか。ですから、安い買い物は、楽器に限らずこわいということをまず考えたら良いと思います。

なぜ安いのかをきちんと説明してもらえばいいんだね。むこうでは、みな楽器屋さんはそういう説明をしますものね。

ぜひそうしていただきたいと思います。本日はお忙しいところを有難うございました。