写真：東京クヮルテット時代の名倉さん。左から原田幸一郎さん、一人おいて原田禎夫さん、磯村和英さん
引用元：季刊誌『Pygmalius』第37号 1991年4月1日発行

今ねえ、いちばん欲しいのは練習する時間なんですよ。子どもが二人おりますでしょ、イヤでもそちらに時間を取られ てしまう。それ以外のおいしい時問は教え子に取られてしまう、という具合なんですね。一咋年から桐朋学園大学の非常勤講帥になりました。

　もっともっと腕に磨きをかけたいと思っているんですけど、なかなかその時間がさけないことにイライラしてます。ただ、これまでにアメリカとヨーロッパ、両方の音楽に接してきたことは、とても良かったと思います。

　大学を終えてから、ジュリアード音楽院に留学しました。ジュリアードは、それはものすごい競争でした。みんなハングリー精神にあふれていて、必死にチャンスを狙っている。ジュリアードの場含は、優秀な人はたいていユダヤ系でした。そこで感じたのは、ユダヤ人の音楽というのがあるんだということ。いわゆるジューイッシュ・トーン。そして熱い音楽の表現法……とくに弦はね。それがアメリカの音楽の代表ではないかと思いました。

　ジュリアードには、結局、足かけ3年間しか在籍しませんでした。途中で、「東京クヮルテット」を結成してしまいましたから。 クヮルテットには合計6年間いたことになります。わずかな期間ですけれど、あの6年間の比重はものすごく大きいですね。アンサンブルの綿密さとか音楽の構成なんかは、あの時代に徹底して習ったような気がします。

　しのぎを削るようなクヮルテット時代を経て、のんびりとした音楽環境のヨーロッパに飛んだんです。

ドイツのハンブルグに2年いて、バンベルグに8年。アメリカに比べてはるかにのんびりとした音楽環境のヨーロッパ、でも音楽の伝統というのは大変なものですね。音楽的にはアメリカよりも、はるかに強い影響をうけました。