ベテランアーティストが等身大の経験を語る

一日の始めには1時間程度のトークイベントが用意され、セミナーを共催するアムステルダム音楽院のスタッフとアムステルダム・カバレット・フェスティバルに関わるアーティストが登壇しました。コーディネーターとオランダ人のジャズ歌手、カバレットのパフォーマーによる対話形式でテンポよく話が進んでいきます。

「デビュー当初は人前で音楽への愛を表現するのがすごく怖くて、公演前にはいつも逃げ出したかった」というジャズ歌手など、等身大の目線で語られる経験談に受講生は耳を傾けました。カバレットのパフォーマーが「自分自身のことではなく、（天から）与えられて、自分が何かに変化するような体験でした」と語ると、司会役は「そういったスピリチュアルな目覚めがある反面、アーティストだってパンを買って食べないと生きていけませんよね」と問いかけ、次第に演奏やパフォーマンスなどの表現活動の対価を正当にもらうためにどうすればいいのかという切実な話題にも踏み込んでいきました。

「無料でコンサートをしてほしいという話が多かったり、演奏の対価は食事だったり。演奏や作品に対してお金を払う人が減っているように感じる。どのように対価を求めるべきか」という若手音楽家からの質問には、「250ユーロ以下では、プロモーション要素がないかぎり仕事を受けない」という具体的な金額が挙がる一方で、「皆で『生演奏のない一日』というアーティストによるボイコット運動をするべきじゃないか」という声があがる場面もありました。

写真：イントロダクションとしてのトークイベントではFay Classen（写真中央：ジャズ歌手）、Lenette van Dongen（写真左：カバレットパフォーマー）が登壇

クラウドファンディングの活用法

写真：Voordekunstの仕組みを理解したうえで各自が簡単なワークに取り組んだ

オランダ・ベルギーには、10周年を迎えるアートプロジェクト専門のクラウドファンディングサービスVoordekunst（フールデクンスト）があります。今回は、同サイトを運営するスタッフがその活用法を伝授しました。

近年、話題にのぼるようになった「クラウドファンディング」とは、企画者があるプロジェクトを実現するために必要な資金をオンラインのキャンペーンを通して広く募るシステムです。プロジェクトの趣旨に共感した人は金額の多寡を問わず寄付したり、一定の金額を送ってプレゼントなどの報酬をもらったりすることでプロジェクトに参加します。

伝統的なクラシック音楽の世界では、パトロンや財団、大きな劇場が資金面で芸術活動を支えていましたが、クラウドファンディングでは誰でも少額から資金提供をすることができるので、結果として多くの人が関わるプロジェクトが生まれるという点が特徴です。

ワークショップでは、「最近活動を始めた合奏団のプロモーション映像を作りたい」、「海外演奏ツアーの旅費が必要」、「アメリカの大学に合格したが、1か所からの奨学金だけではとてもお金が足りない」などの受講生それぞれの目標が見えてきました。この目標達成をゴールとして、クラウドファンディングのサービスをどのように活用できるかを具体的に考えていきました。

同サイトでは、目標金額の8割以上が期限内に達成されなかった場合、集まった金額は提供者に自動的に返還される仕組みになっていますが、今までに82パーセントものプロジェクトが目標金額を集めることに成功しているのだそうです。
成功の秘訣は「明確なゴールを多くの人に分かりやすく伝えること」だそうです。また、ひとつのプロジェクトに必要な資金を全てクラウドファンディングで賄おうとするのではなく、あくまで補助的な資金集めとして利用するのに適しているそうです。

クラウドファンディングを行う意義は、「ただ単に支援金を送るだけではなく、人々を繋げて継続性のある関係を作っていくことに価値がある」と強調した講師のアリッサ・マーラーさん。プロジェクトを通してたくさんの人々と繋がりを得られること、そしてどのような活動をしているか知ってもらえ、より多くの人に間接的につながりを持てることの価値のほうが、資金を得ることよりも大きいのだと語りました。