目を閉じてヴィオラの音を聴く時間

パネルの向こう側から聞こえてくるのは、1本ずつ味わいの異なるヴィオラの音色。フランス・パリのフィルハーモニーホールが擁するスタジオは、音がはっきりと伝わる直接的な音響を有しています。

2026年1月18日には、第3回パリ国際楽器製作コンクール・ヴィオラ部門の最終選考が行われました。公募で集まった63本のヴィオラから、ファイナルに残ったのはわずか８本。
２次審査とファイナルでは楽器の作りや仕上げではなく、純粋に音だけが評価されるため、客席や審査員席の前には黒いパネルが設けられ、いわゆるカーテン審査が行われました。

演奏される楽器がパネルの裏側に運ばれてくるときも、黒い布ですっぽりと包まれているので、誰のどの楽器なのか特定することは不可能です。

それぞれの楽器には、審査の段階ごとにA、B、Cなどの新しいイニシャルが割り当てられるます。1・2次審査ですべての楽器を目にした審査員たちにも、どの楽器がファイナルに残っているのか特定することはできません。

1台のヴィオラの能力を引き出す演奏が終わっても、演奏者へ拍手を送ることは禁物です。音に集中して聴覚を研ぎ澄ますために、審査員たちも、聴衆の多くの人たちも、目を閉じて聞き入ります。

目を瞑って知る楽器の個性

ピドゥさんは今年も審査委員長を務め、イタリア・ドイツ・メキシコなどから集められた4人の審査員を率いて、それぞれの審査にあたりました。

公開審査で演奏される曲目は、J.Sバッハの無伴奏ヴァイオリンソナタ第1番「アダージョ」から、バルトークのヴィオラ協奏曲の冒頭や、ブラームスのヴィオラ・ソナタなど多彩です。

現代曲の鋭い高音からロマン派のメロディー、独奏からピアノとの二重奏まで、求められる音や響き、表現は異なります。独奏はよくても、ピアノの響きに埋もれてしまう楽器もあれば、ピアノと溶け合ってより美しい音色を聴かせる楽器もあります。

幅広いレパートリーに対応する音が引き出しやすく、演奏者が求めるものを表現しやすいヴィオラであることが重視され、1本の楽器が多面的に評価されます。

音だけに集中して聴いていると、音量や響きの豊かさにおける楽器ごとの違いが浮かび上がってきます。楽器の音だけに集中して演奏に耳を傾ける時間は、聴く人の耳をひらいてくれるような、とても豊かな時間でした。

日本から参加の平塚謙一さんが入賞 

ここで嬉しいサプライズがありました。日本から唯一参加していた平塚謙一さんが演奏家審査委員賞を勝ち取ったのです！

平塚さんの楽器をとくに高く評価し、この賞をぜひ平塚さんに与えたいと考えたのは、元イザイ弦楽四重奏団ヴィオラ奏者のミゲル・ダ・シルヴァさんでした。

シルヴァさんは「とても演奏しやすい。今までに見たヴィオラの中でも特に好きな楽器」と絶賛。外見はマッジーニモデルのオールド仕上げで、豊かで深い音が魅力的な楽器でした。

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（写真）中央が平塚謙一さんの受賞作品

「世界でも稀なコンクール」

コンクールの司会は、フィルハーモニー・ド・パリの音楽博物館コンサーバターを務めるフィリップ・エシャードさん。今回の催しを「世界的に見ても特別なコンクール」だと誇らしげに紹介していました。

全ての審査が終わると、会場にはすべての応募楽器がずらりと並べられ、受賞式が執り行われました。

受賞式の最後には、野平一郎さん編曲のヴィオラ四重奏版J.Sバッハ『シャコンヌ』が演奏されました。1・2位、3位（2名）を受賞した4台のヴィオラは、たっぷりとした豊かなヴィオラらしい音を増幅させながら、広い会場を満たしました。