音楽を美術館のアートに喩えると？

当連載では、2019年にも同じユトレヒト古楽祭を取材しました。

大バッハ以前の音楽を専門的に扱うというクラシック音楽でも少しマニアックなフェスティバルでありながら、出演者の顔ぶれやテーマの切り口がすぐれていて、訪れるたびに新鮮に感じられるのがこの音楽祭のすごいところです。

2025年は「（古楽を）アートミュージアム（に喩えると）？」という疑問符付きのテーマが掲げられました。

「コンサートホールは、音楽にとっての美術館や博物館に喩えられるものなのだろうか」という視点から、音楽のあり方を多角的に考え直すこころみです。

演奏される音楽は動的なもので形がなく、一見すると、時間が経つとともに消えてなくなってしまうように見えます。それに対して、美術館や博物館の展示物は、静的で恒久的に在るものが多くを占めています。

一方、クラシック音楽や古楽のコンサートには、過去の作品を展示していることの多い博物館や美術館との共通点もあります。

今回は「ミュージアム」というキーワードを展開して、史上最も有名な美術作品である『モナリザ』を題材にした『古楽ミュージカル（early musical）』など、音楽と絵画など異なる芸術ジャンルをつなぐイベントも積極的に開かれました。

（写真）ĀRT HOUSE 17によるアーリーミュージカルの『モナリザ』© Foppe Schut 

知的好奇心をくすぐる仕掛け

「中世やルネサンスの音楽に取り組んでいると、楽譜に書かれている情報が少ないから、そこに自由を感じる」ー朝10時からホールのカフェで開かれる『アーリーミュージック・ブレックファスト』でそう語ったのは、ソラッツォ・アンサンブル（Sollazzo Ensemble）を主宰するアンナ・ダニレフスカイアさんでした。

ダニレフスカイアさんは中世フィドルともいわれるヴィエールを演奏しながら、同アンサンブルを主導。

9月2日には、1425年ごろの祝祭につかわれていた音楽を。当時の資料に基づいて編み上げたプログラムで紹介しました。

宮廷音楽の影響や、フランスやイタリア、フランダース地方などの国同士の活発な文化的交流が盛んだったことを感じさせる音楽です。合唱のメンバーを中心に、自由に編成のかたちを変えながら、ソリストの息遣いが聴こえてくるような繊細な作品から、大ホールを満たす壮大な音楽まで、生き生きとした演奏を聴かせてくれました。

古楽の面白さは、過去の音楽という視点から、現代を見つめること。ダニレフスカイアさんは、演奏会のアフタートークでそう語っていました。

ユトレヒト古楽祭の中心に据えられているのは、世界から集められた選りすぐりの音楽家による説得力ある演奏だけではなく、聴き手の私たちの多くがまだ知らない魅力的な作品を知るチャンスのようです。

（写真）ソラッツォ・アンサンブルのダニレフスカイアさん（写真中央）ら

オンラインの『古楽テレビ』

同音楽祭の動画ストリーミングサービス『古楽テレビ』では、フェスティバルが終わってからも、公演ラインナップからとくに注目度の高かった公演の動画を楽しむことができます。

こちらは有料のサービスですが、世界のどこからでもアクセスできることや、映像の質が高いことから、アーカイブ資料として高い価値があります。

▶︎古楽テレビ（Early Music TV）
https://emtv.online/en/

（写真）レジデンスアーティストのLa Fonte Musicaによる『オルフェオ』