山田和樹さんがフェニーチェ歌劇場デビュー

指揮者の山田和樹さんは、今年6月にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団でデビューを成功させたことでも記憶に新しい、現在もっとも注目されている日本人指揮者のひとりです。

去る12月13日には、イタリアの歴史ある歌劇場のひとつであるヴェネツィアのフェニーチェ劇場のオーケストラにも見事デビューを飾りました。

フェニーチェ劇場は『椿姫』『リゴレット』などのオペラが初演された場所として世界的に知られている場所です。過去にはトスカニーニやバーンスタイン、チェリビダッケなどの指揮者たちも舞台に立ち、その歴史は現在に続いています。 

なめらかで安定感あるサン＝サーンス

続くサン＝サーンスのチェロ協奏曲第1番では、エットレ・パガーノさんが独奏チェロをつとめました。2003年ローマ生まれ。ベルリン芸術大学でも学んでおり、イタリアの若手の中でもとくに注目を集めているチェリストです。

ホールを満たすたっぷりとした音量と安定感のあるテクニックで、なめらかにサン＝サーンスの第1テーマを弾きこなすパガーノさん。最終楽章では、低音もずっしりと深く響かせて、チェロらしい音色を聴かせてくれました。

繰り返す波のようなオーケストラのクレッシェンドは、山田さんの鮮やかなタクトによって、音量だけではなく豊かさを増して響きます。

愛らしく丁寧に奏でられる2楽章の「Allegretto con moto」の始まりも印象的です。洗練された美と自然な歌、さらに壮大な響きが共存して、作品の魅力が引き出されていました。

アンコールとして、パガーノさんはチェロ独奏の曲を3作品（！）も演奏。速弾きの曲から声を出しながらチェロを弾く瞑想的な作品まで披露しました。

丁寧でのびのびと歌われるラフマニノフ

後半のラフマニノフの交響曲第2番は、始まりから丁寧なフレージングが印象的でした。

イタリアの歌劇場オーケストラらしいたっぷりとした歌いぶりが生かされるかのように、人間味にあふれる旋律が広がります。メロディーのおさめ方や、わずかなテンポの緩みが、大きな流れを生み出していくようすは、聞いていて自然と引き込まれるものでした。

中低弦と打楽器が音に厚みを加え、全体をしっかりと支えています。旋律はのびのびと歌われ、フェニーチェ歌劇場オーケストラの大きな魅力のひとつが生かされていることが感じられました。

駒そばを全弓で弾くロシア奏法で演奏する弦パートや、大河のように広がる4楽章の響きなど、さまざまな面を持つシンフォニー。山田さんは体全体を使った指揮でオーケストラを導き、ごく丁寧でエレガントなラフマニノフを描き出しました。

オーケストラの力が最大限に引き出され、その響きが劇場を満たすと、定期会員としてホールに通い詰めている常連の観客たちの表情が輝くようでした。聴衆からは熱い拍手が贈られ、『ブラヴォー！』の声も。舞台は興奮のうちに幕を閉じました。

とても音楽的で美しい動き

2003年からフェニーチェ劇場管弦楽団でチェロ奏者をつとめるアントニーノ・プリアフィートさんは、公演をふりかえって、こう語ってくれました。

「ステージの向かいに、綿密に準備された指揮者がいると、私たちもコンサートを成功させ、うまくやり遂げ、何かを伝えようと言う気持ちが湧いてきます。

山田さんはとても音楽的な指揮者であり、美しい動きをしている。私は素晴らしい時間を過ごしました。

私たちのオーケストラでは、公演ごとに指揮者について『肯定的』『中立的』『否定的』という3段階で演奏経験のフィードバックを提出しますが、彼については多くの楽団員が『肯定的』にポイントをつけていたと思います」

武満徹作品は初めて演奏したというプリアフィートさん。

「ラヴェルを彷彿とさせる美しい曲です。楽器で弾くのは難しくありませんが、印象的な曲なので、その効果を伝えるのが難しい。この作品を通して、山田さんは意図通りに演奏し、オーケストラに素晴らしい色彩をもたらしてくれました。演奏できてよかったですし、良い発見でした」