バロック音楽をよりよい環境へ

17世紀初頭からJ.S.バッハが亡くなる1750年までのヨーロッパの音楽は『バロック音楽』と呼ばれています。1970年代ごろからバロック音楽に再び脚光が当たり、オリジナル楽器での演奏も含め、さまざまなアプローチで研究が進んでいきました。ですが、まだ発達しきってはいない部分も残されています。

「バロック音楽にも奏法はいろいろありますが、私たちは基本的にチンオフ奏法（あご当てなしの奏法）の人たちと演奏しています。寺神戸さん、山縣さんはモダン楽器もすごく演奏できていた人だからこそ活躍なさっているのだと思います」

もともと日本人演奏家のアンサンブルとして企画されたわけではなく、すでに欧州のバロック音楽のオーケストラやアンサンブル、ソロで活躍していた演奏家に天野さんが声をかけて集まったメンバーです。コンサートごとに編成が異なるので、メンバーは固定 ではありませんが、コンサートマスターを担うのはオランダ・バッハ協会や18世紀オーケストラなどで定期的に演奏する山縣さゆりさんや、バッハ・コレギウム・ジャパンなど多数のバロック・オーケストラで活躍しながらオリジナル楽器の演奏に取り組み続けている寺神戸亮さんです。

今回、ヴィヴァルディ『四季』でソロを演奏した寺神戸さんは、1691年製のジョヴァンニ・グランチーノによるヴァイオリンを所有。モダン仕様からバロックヴァイオリン仕様にセットアップし直して使用しています。

バロック・チェロとヴィオラ・ダ・ガンバを持ち替えながら演奏したリヒテ・ファン・デル・メールさんは、長年バロック音楽の著名なオーケストラで活躍してきたベテランで、すでに80歳近いお年を召されていますが、マギー・ウルカートさん（コントラバス、ヴィオローネ）とともに、低音パートの礎を築き、要所ごとに目の覚めるようなソロを披露しました。リヒテさんは、天野さんから出演を頼まれた当初、「もっと若い人に声をかければいいのでは」と出演を断ったのだそうです。

「私はリヒテさんに『より良い状態で次世代にバトンを渡していきたいのです』と伝えました。すると、それは重要なことだと彼は答え、演奏会に加わってくれるようになったのです」

さらに、バロック音楽を聴く聴衆を広げていくという意味でも、次世代の音楽家にとっての環境を整えていきたいという思いが根底に流れています。

「日本では、クラシック音楽が好きならバロック音楽も抵抗なく聴いている。リコーダーにも小学校で親しんでいるので、プロが演奏するとこれほど良い音がするのかと思ったりしますよね。
ここオランダですと、コンセルトヘボウオーケストラは聞きに行っても、"Oude muziek"(古楽)はかたくなに聞かないという人もいる。その層にもっと聞いてほしいと考えているんです。だからこそ、教会だけではなくコンセルトヘボウを会場にしています。
オランダは古楽が盛んといっても、幅広い聴衆がいるわけではないと、シリーズを始めてから改めて感じています。耳が発達し開発されていき、楽しめるものが変わっていけばいいのではと思うのです。クープランなどを始めて聴いた人々が、こんなに楽しい音楽があるのかと思った、と言うのを聞くと嬉しいですね」

 バロックダンスの視覚的効果

「バロックの真珠たち」シリーズの特徴のひとつには、バロック音楽を当時のダンスつきで鑑賞できることです。今回の公演でも、天野さんの娘さんであるエミリ・ファン・バーレンさんが、クープランの組曲『諸国の人々』の演奏に合わせて舞台でバロックダンスを披露しました。曲調に合わせて、流れるようにステップを踏んだり、軽やかに飛び跳ねたりと変化のある踊りです。

「アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグ、という４つがメインで、そのどれもがダンスなんです。もともと17世紀には、音楽家たちが宮廷人に踊らせるために曲を作り、レコーダーもない環境なので、生の音楽を提供していました。それがバッハの時代やフランスのクープランの時代になると、音楽が成熟していき、演奏だけでも聞かれるようになった。

ちなみに、オランダにはバロック演奏の長い歴史があるのに、クープラン『諸国の人々』はまだほとんど演奏されていないのです。そこで、オランダでもフランスのバロック音楽がもっと浸透したら良いという思いがあったので、『諸国の人々』をすべて演奏していこうと考え、バロックダンスつきで元々のダンスを視覚的にもお伝えすることで、よりこの種の舞曲をより深く理解し、楽しんでいただきたいと考えました。

その時、山縣さんが国立バレエ学校に2年間通っていた私の娘のエミリに踊ってもらったら、と言ってくださって。彼女は当時中学生で全然その考えはなかったのですが、直後にバロックダンサーの先生についたんです。例えばジーグなどは難しい踊りで、舞台上に踊るスペースも必要ですが、時間もかかります。娘はヴァイオリンも演奏し、ギムナジウムにも通っているので多忙ですが、数ヶ月かけてプロフェッショナルのレベルまで仕上げて毎回コンサートに臨んでいます」

同シリーズの公演チラシには、バロック音楽と同時代のオランダ人画家であるフェルメールの絵画が使われています。そこからは、イメージと音楽をリンクさせ、視覚にも訴えかける豊かな体験を提供している音楽家らしさが滲み出ていました。

終演後、熱狂的な聴衆のひとりである女性が、目を輝かせてこう語っていました。
「彼らの音楽には、何か生きているものがありますよね。私はあまりよくコンサートに行くわけではないけれど、次の公演も行きたいわ……！」

オランダでは、日本人演奏家の方たちの活躍で、少しずつバロック音楽ファンの裾野が広がっています。過去にも未来にも目をひらいて芸術を支えていくために、これからも応援したい活動のひとつです。