―毎日、どのような練習をされるのですか？

　今は毎日、4時間位練習します。それに、スコアリーディングを4時間です。練習量はすこし少ない気がしますけれど、毎日、違ったメニューを考えて練習するのです。そうすると、マンネリズムを避けることができますし、新しい組合せで新しい発見や技術的な成果をもたらす組合せに出会えるからです。教則本としてはポッパーのものが非常に役に立ったと思っています。曲の中で難しいフレーズにぶつかった時には、いろいろなアプローチの仕方で練習します。同調のスケールの練習も、また似たようなエチュードを選んで、練習したりもします。

スコアリーディングは、演奏家にとって不可欠のもので、練習と同じ程度かそれ以上に時間をさくべきだと思っています。チェロの曲以外のシンフォニー、コンチェルト、室内楽などあらゆる曲を研究することは、結局、チェロの曲をやる上で重要なことになると思われます。チェロを弾くからといって、それ以外の様式の曲を研究しないのは、結局はその人の演奏を貧しいものにしてしまうでしょう。

ー特に好きな作曲家はいらっしゃいますか？

　いろいろな時代に好きな作曲家がいます。ブラームス、シューマンそれにモーツァルト、でも残念ながらチェロのソロ用の曲を書いていないですけれど、 もちろん、バッハは好きです。現代ではメシアンですね。メシアンの曲は宗教的で、常に聴く側と何かを語りながら進んでいくような音楽なのです。ただ聴いているよりも演奏を見ながらの方がわかりやすいし、面白いと思います。

マルボロ音楽祭で、ピアノ、トランペット、チェロの入った重奏曲をやりましたが、約10分間、ゆっくりとした運弓で同じ音ばかり弾くようなところが出てくる曲なのですが、全曲聴くと50分位かかるのに、聴衆はみじろぎもせずに聴いていたものです。それは、常に聴く人たちとのコミュニケーションを行なうような曲だからです。一緒にそこでその曲に参加する、そこで初めてその曲の良さがわかるような曲ですね。実際、演奏をすることも、そういう意味で面白いんですね。

ーあなた自身の音楽観についてお聞か せください。

　私自身、重要なのはコミュニケーションであると思っています。すでにでき上がった曲と対話すること、プレイは対話することだと思っています。その曲を弾きこなそうとか、自分の主張を強く出そうという気はないのです。よくそうゆう人を見かけますが、それは私の考えと違います。ただ自然に弾いて自然にあふれてくるものが、聴く人を感動させなければならないと思うのです。

もちろんテクニックの完全さが必要です。しかし、その上で自然な態度が大切だと思うのです。演奏家である限り、作品の背景や、時代の状況、作曲家についての知識、研究といったものは、最低限学んでおかなければならないことです。そうしたベースのない演奏は、聴いていてわかるものなのです。ただ人間には、年をとらなければわからないことがあるのですが、18才には18才の、30才には30才の、 40才には40才のバッハがあってもいいと思うのです。大切なのは、どんな年齢であれ、それまでの自分を最大限に、しかも自然に表現しうるかということだと思います。